“我要把这张纸裱起来，挂在客厅的墙上。”

  母亲说过的话，他意外的竟然还能记得。

  那时候他想做游戏，一款开放世界的游戏。

  可人生不像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。

  这里是平行世界，也许他能在这里实现梦想。

  陈旭突然自嘲的笑了笑。

  也许，不过是另一个搬运工。

  但是，

  陈旭忽然深呼吸了一口气，而后缓缓吐出，

  如果不做的话，

  陈旭猛然握紧了右拳，振臂一挥，

  重获一世又有什么意思呢？

  “做人没有梦想，”

  陈旭关掉游戏平台，

  “可不就是咸鱼。

  我可是早就受够林东那条咸鱼了~！”

  绝不能变成那样。

  至于做游戏用什么工具，网上免费的引擎很多，很多独立游戏制作者都非常推荐其中的一款，“虚荣5”。

  无论是谁都无法避开当下的电子游戏风潮。

  陈旭上高中的时候就想过，自己也可以制作一款电子游戏。

  虽然直到现在，他才真正上手这么做。

  一说起前世的他，必然能想起那些往事里，颤抖着的双手，以及面无表情的脸。

  在曾经的陈旭眼中，游戏设计知识总带有一丝别样的色彩。

  而他的观察角度，绝大多数时候都围绕着电影与游戏之间的比较展开。

  电影发展的头三十年，有两大标志性现象：

  从零散、自发的活动向娱乐工业的过渡

  “电影语言”的逐步形成，即在影片设计和制作过程中使用统一的机制，从而使观众获得更易于理解、接受和欣赏的观赏体验

  电子游戏自诞生以来就体现出了相同的两大趋势：

  从谈不上拥有任何经济或文化价值的娱乐活动，演变成主流产业

  具备自己的语言，能创造丰富的感官与情感体验，演变为纯粹的艺术

  当然，陈旭从来不会去否认一件事，那就是电子游戏起步不久。

  但他更清楚，年轻的电子游戏正在逐渐变为戏剧化艺术。

  当图像、声音、表演正在不断失去想象空间时，电子游戏凭借充分的互动自由，呈现出了其自身独有的、崭新的戏剧艺术特质。

  关键人物已经不再是剧中的角色，而是化身演员、身处其中的你们，“第四天灾”。

  玩家不仅是游戏角色一举一动的观察者，不仅能体会角色之所感，他们还能决定角色之所为。

  那么，游戏怎么玩？

  游戏设计就是一门创造“优秀可玩性”的艺术。

  当然，现在的科技是很发达的，现在的游戏也是多种多样的。

  陈旭看了一下最近比较火的一些游戏，发现游戏制作者们正将目光聚焦于“交互电影”之上。

  有了视觉质量的保证，叙事性自然而然就更受重视，陈旭对此并不意外。

  陈旭下载着引擎的同时，开始思索：

  “我要创造什么样的游戏？”

  我想要表现的主题、主旨和视角是什么？

  “主题一定要清晰，能让所有的阅卷老师明白。”

  这是上学时，老师教大家如何写作文的时候说的。

  在这个阶段，需要做的就是给“小说”赋予意义，将自身获得的信息作为主旨。

  而在游戏设计中，这一点也是适用的，陈旭需要将一则普适的信息作为主旨，成为游戏体验的基石。